安徽采风有感

     2003年的暑假，我们班在老师的带领下组织了一次采风活动，地点是花鼓灯的故乡—安徽。我们在安徽省共停留了四天，所见所闻，所感所触，是用摄录机、照相机录不完、拍不完的；所学到的知识与学院派也迥然不同。

一、调查目的——

花鼓灯是传统汉族舞蹈里面具有代表性的舞种之一，无论是节奏还是动律都有着自己独特鲜明的特点，但究其深邃的历史文化与发展脉络等原生态的初始面貌，我们却了解得少之又少。此次安徽采风之行主要目的是调查安徽花鼓灯这一传统汉族舞蹈的真实现状，探索花鼓灯的本质特征，以及寻找其与学院派的不同之处。此外，了解安徽的文化背景、生活习俗和风土人情对我们学习花鼓灯都起着重要的推动作用。我们还要从中发现新的动律元素和民间舞素材，争取在花鼓灯的艺术编创上有重大突破。

二、调查对象——

7月7日  安徽艺校的张校长、程贤淑老师（以三点头、撤步起步闻名）

7月8日  “杨大帅”— 杨奇如

7月9日  “一条线”— 陈敬之（以颤闻名，出脚就颤）、当地居民、花鼓灯艺校的学生。

7月10日  泗洲艺术团演员、工作人员

三、调查结果——

1、文化背景：

安徽位于我国东部，是农业大省，有6500万人口，内有巢湖、淮河，被长江环绕。若要追溯花鼓灯的起源就不得不提一提具有中国代表性的文化遗产——徽剧。中国有360个徽剧剧种，但有些地方交通不便利、经济不发达、方言不同以及生活习惯的不同等因素，形成了丰富的剧种，据统计，安徽有16个剧种，是歌舞之乡，其中徽剧是京剧的鼻祖，徽南有黄梅戏，代表作是《天仙配》；徽北以泗州戏为代表。这些特有的剧种为花鼓灯的产生奠定了坚实的基础，是花鼓灯内在的框架。

2、生活习俗、风土人情：

从我们来到安徽艺校的那天起，每天所感受到的热情与所到之处的盛情款待，都让我们感动不已。从食宿到每天的行程安排，艺校的老师们都亲力亲为，我们看在眼里，记在心上。当我第一眼看到艺校的学生时，给我最直接的感受是她们稚气的脸上映出的纯真和质朴，与大城市追赶时尚潮流的男孩女孩们相比，他们更赋予朴实无华的秀与美。在去拜访陈敬之老先生的那一天，当地的老百姓和花鼓灯艺术学校的同学对我们的到来非常的重视，提前很多天就开始编排节目，让我们看到了最真实的花鼓灯。总之，安徽人的热情与朴实打动了我们此行的每一个人，而这种热情与朴实正是跳花鼓灯舞蹈时所应该表达的真实情感。

3、社会环境对花鼓灯的影响：

   艺术的发展与社会的发展变化是协调一致的，花鼓灯也不例外。花鼓灯表演的内容反映了当时社会的面貌，而社会的发展促使花鼓灯不断改进以适应社会的发展。在淮南，我们曾采访了当地的居民，问他们喜欢学花鼓灯还学芭蕾舞，他们的回答让我们惊讶，他们选择后者。由此可见，花鼓灯要如何继承如何发展是当今的首要问题，如果当地的百姓都不热爱花鼓灯艺术，那么继承与发展从何而来？张校长曾谈到过有关花鼓灯的发展问题，他说，花鼓灯之所以没有很好发展的原因，一是经济环境，二是人文环境。花鼓灯本身也存在着一定的局限性。首先是歌唱性差，过去以唱为主或唱一段跳一段，现在只跳不唱了；其次是体系存在问题，如何与时代同步发展、与时俱进没有研究透彻。发展，要在继承的基础上发展，继承，要原汁原味，土生土长。发展还可能借助外力发展，取长补短，使花鼓灯内容更为丰富更为多样。杨奇如杨老师说要有“拿来主义”的精神。花鼓灯没有界限、没有局限性，抓住一点可以无限发挥。有时候原生态的动作并不美，但那并非是错的，同一种语言有优雅的也有粗俗的，主要在于形态于韵律的把握，我们要发扬优雅的，要有选择的发展。学习花鼓灯也是在学习地方的语言，可以美化它也可以很通俗，并不是丑的形态就不美，时代在发展，人们的审美也在不断变化，因此，艺人也需要发展，民间舞要适应当代的审美观。我认为，若只一味的重复过去花鼓灯的老路子，不去学习其他方面的知识，花鼓灯是不可能与时俱进的。任何事物都在发展，只是方向不同，花鼓灯要在继承的基础上去发展、去创造，不能丧失灵魂。这是一庄任重道远的伟大事业，是我们这一代民间舞人应该去努力完成的。

4、与学院派的不同之处：

   经过四天的交流，我认为学院派的特点是规范性、组合性较强，节奏变化上也很有特点，仅保留了过去老艺人教的动作。但是在安徽我们所看见的所感受到的花鼓灯，是乡土气息非常浓厚、情感表达胜过动作本身的地地道道的花鼓灯。程贤淑老师说，花鼓灯主要在淮河附近，淮北较少，刚柔并济。北方的灯较刚，南方则稍媚。我们学院的身体中段不灵活，而地方的全身的颤以及上下身的配合堪称一绝。我们经常是以动作的好坏来评判一个舞蹈，而他们更注重情感的表达，凭借动作传情，用激情、神态感染人，可以说舞者是在“自由的玩”，它的动作不是固定的，是依据情感表达的程度来进行动作幅度的变化，没有固定的模式。这充分说明了原生态舞蹈传达的是一种信息，并不是动作。杨奇如老师说，安徽的鼓点和舞院的鼓点也不太一样，安徽的鼓点自娱性强，比较随意，随情击打；我们的鼓点模式化较重，所有的鼓点都是规定好的，即兴的东西少，自由发挥的余地少。此外，在演员跳舞的心态上也有区别。我们感受不到那种土乡土长的民间味，所以在形态和神态地把握上缺少原汁原味。相比之下，艺校的同学更为朴实，有民间的味道，用杨奇如老师的话讲，我们跳的是北京的花鼓灯而不是安徽的花鼓灯。

四、辅助材料：

1采访场地：

安徽艺校的专业教室

淮南花鼓灯艺术学校门前的空地

蚌埠泗洲艺术团

  在淮南花鼓灯艺术学校时，那里的小同学就在铺了一块毯子的水泥地上表演，音响设备也非常简陋，但他们舞蹈时的感染力是那么的强烈，绝不逊色于在宽敞明亮的大教室中表演的我们。我终于亲眼见到了地地道道的、充满浓郁乡土气息的花鼓灯，跳到尽兴时，我们也上场表演了一段，并与艺校的同学进行了互动学习，将气氛推到了高潮！现在想来，心中依然激情澎湃！

2队形、人数：

  他们在队形、人数上没有刻意强调变化，仍然以自娱为主；而我们学院在民间舞队形、人数的变化上是比较注重的，强调舞台的美感，我想在这过程中，那种土乡土色的韵味可能正在一点点地消失，这或许就可以解释，为什么我们缺少花鼓灯的味道，是北京的花鼓灯而不是安徽的花鼓灯了。

3音乐：

  花鼓灯具有代表性的要数鼓点等打击乐的伴奏，安徽的鼓点和舞院的不太一样。鼓点也体现自娱性，非常随意，经常是随情打出来的，由此可见，鼓点和动作可以随时创造。

4服饰道具：

我们通常在辨别一个舞蹈是哪个民族的时候，除了在音乐上捕捉信息之外，服装和道具也很重要。每个民族都有其特殊的、具有代表性的服装头饰等。花鼓灯也一样，男穿长衣长裤，女孩系条肚兜；男孩手拿花棍，女孩左手持巾，右手握扇，过去脚下还踩寸子，陈敬之老师说登山步就是由此演变而来的。

以上大部分内容是我们以访谈和座谈会的形式记录整理的。每见到一位老艺人，我们都无比激动，他们所教给我们的知识是我们在学校里学不到的，他们对花鼓灯的热爱与执著也是我在学校里感受不到的。短短四天的采访学习，让我们对花鼓灯舞蹈从肤浅简单的了解，变成能够大致捋出它的脉络，可以对花鼓灯更细致的描述一翻了，真可谓是不虚此行啊！

安徽艺校的老师和当地的老艺人对我们提出的各种问题都非常耐心的逐一回答，对我们的食宿也是照顾有佳，每位同学回家的车票也是当地的老师亲自代订，这种朴实的热情深深地打动着我们每一个人。他们对花鼓灯是终生的热爱，可以说花鼓灯就是他们生命的一部分。这种精神这份执著是我们应该学习的，如果每一位学子都以这样的态度去学习，那么民间舞蹈的继承与发展问题就迎刃而解了。

这次采风我学到了很多东西，此时翻开笔记，一幕一幕又重回眼前。我想说:民族民间舞事业让人着迷 ...